用来藏里面的那幅画。
油画框还是很好拆卸的，没一会楚琛就把画框的背面拆卸干净。露出了里面的画布。
这时，旁边的吴可就有些讶异的说道：“阿琛。这好像有两层画布啊？”
现实就像吴可说的那样，两块画布虽然固定在了一起。但因为尺寸并不是太一致，画框一拆掉，就能看的出来。
楚琛虽然早就知道内部的情况，不过还是装作一愣，随后连忙先把后面的一张画布拿了下来，顿时，一幅精彩异常的彩色油画作品，就映入了两人的眼帘。
看到了这幅画的内容，吴可顿时就惊呼道：“这不是达芬奇的《圣母子与圣安娜、圣约翰》吗？怎么可能还会一幅油画作品啊！”
说完，她就一脸诧异的看向了旁边的楚琛。
楚琛对此也非常的疑惑，他说道：“这我也不知道啊，不过，你看这幅油画都没有完成，很可能是达芬奇对这幅作品不满意，或者因为什么其它的原因，最终放弃了吧！”
作为欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家、发明家、建筑学家。达芬奇一直致力于将神还原为人，籍着歌颂为名，赋予神凡心、俗躯，以极精致、极深刻、极细微的表现描绘，以致不朽。
1499年，法军入侵米兰,达芬奇为躲避战乱，移居威尼斯。滞留数月后,又于翌年到达曼图亚，为当地的伯爵夫人，一位酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品的鉴赏家画了几幅肖像，其中有一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜丽莎》的侧面像。
1500年4月,达芬奇再次回到故乡佛罗伦萨。得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画，他表示愿意完成此任务。僧侣们兴奋地把达?芬奇的全家请进了教堂，予以十分殷勤的款待，但达芬奇久久没有动笔。
最后，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。达芬奇把圣安娜、马利亚、基督和施洗约翰四人，作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现。群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题，表达了一种人间家庭的天伦之情。由于人物感情细腻，相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛。
1506年，达芬奇回到米兰以后的两年，他又画了同名的一幅油画《圣母子与圣安娜》。这幅画在板上的油画与当年那幅素描
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