的色板最亮，几乎已经是纯白色了。”
“你刚刚调出来的涂在廊桥上的水彩颜色。明度就在刻度2左右。”
“你回去练习的时候，每种颜料都尝试着慢慢的加水，从浅到深，争取都调出界限清晰的8种明度出来，亮度和光泽都力求和这些卡片相当。”
“当你把这些卡片都记在了心里，每次提笔前，就会清楚自己到底想要什么要的颜料。”
瓦特尔呵呵笑了两声说道：“顾，你知道把颜料的明度把握的准了，一个最大的优点在哪里么？”
“对色彩的洞察力更加敏锐？”
顾为经思考了片刻。
“错，是容易挣钱。”
素描教授朝眼前的学生神秘兮兮的眨了眨眼睛。
“呃……您说的是单色水彩画？”顾为经大概猜到了瓦特尔老师是什么意思。
水彩画的画派分类不像油画那样复杂。
毕加索、达利这些艺术大师一生中多多少少也偶尔创作过一些水彩作品。
但整体而言，专门的水彩画家门类里，绘画风格少见有太抽象的作品。
这门技巧从诞生那刻，就无时无刻不在追求着登峰造极的写实能力。
就像印象派分为前印象派，后印象派，以及所谓的新印象派一样。
同样是写实。
不同时期最受市场投资者所追逐的写实方式，也有冷热之别。
19世纪以前最牛逼的水彩风格的代表，肯定是透纳、雷杜德，这些以受到浪漫主义影响的学院派画家为代表。
到了一战结束以后。
西方艺术市场重心由传统的欧洲大陆开始向北美变迁。
那些受到市场追捧的水彩画家，变成了以安德鲁·怀斯，法兰克·韦伯等为代表的受到哈德逊河风景画派影响的新写实主义风格画家。
他们的创作直接影响到了“照片写实主义”这种对水彩笔下的景物还原，达到了吹毛求疵地步的水彩风格的诞生。
美国也被艺术界誉为新水彩王国。
城头变幻大王旗。
最近五十年，水彩的艺术风尚又开始有从欧美向亚洲转移的趋势。
就像现在不少先锋摄影师，放弃了先进的单反，放弃了彩色摄影，开始玩老古董级的大画幅相机、银版相机，黑白相机。
水彩的发展也有点往复古走的感觉。
在“写实”这件事已经被画家们发展到了极致
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