。
但要说这幅画里便蕴含了死亡的呼喊。
那到未必。
而这张画里，同样是雷雨云，比起梵高的画，笔触要更加细腻，要更加精致，也要更加柔软和平衡。
「教堂画」是印象派里最为经久不衰的绘画题材。
很多油画家一生中都画了一大堆的教堂。
而印象派画家，在所有的西方油画家流派中，都属于特别特别喜欢画教堂的类型。
但是。
安娜越看，越是发现，这并非是那种常见的教堂宗教画，甚至这也并非是梵·高在画布上所留下的那种狂乱呼喊。
如果画面中只有雷云，伊莲娜小姐会这么想。
可有了中间的那束烛光。
画面的氛围倾刻之间，变陡然一变。
它让作品从一种失望，转向了一种热忱的希望，从一种狂乱，转向了一种平衡。
从对现实的失望，变为了对命运的回答。
它也让这张画，从一幅普通的宗教画，从对于救世基督和圣母玛利亚的皈依与追寻，转变成了一种对生活本身的挑战与探索。
“某种感官和知觉的协调统一。”
安娜不擅长画画。
但在艺术鉴赏领域，对于绘画情绪的微妙捕捉方面，说安娜小姐坐在轮椅上，让两条腿，再顺便让一只手，同时打八个顾为经，都是在欺负他。
顾为经吭哧吭哧，在画板面前，临摹了无数遍《老教堂》，最后在西河会馆的湖边，才终于想明白的事情。
即使《亚洲艺术》的封面上，只是一张影印的照片，还是达不到专业的美术画册印刷水平的影印照片。
伊莲娜小姐还是一眼就看了个七七八八。
“在巴黎的黄昏，我和朋友们看到了火红的光线在凯旋门上空盘旋，我的梦亦漂浮在其上……一扇崭新的艺术道路在我眼前徐徐展开。在燃烧的天幕中，我看到了一条可以无限延伸的梦幻色彩之河。我感受到，这将是我一生的归宿。”
盯着封面上的老教堂与雷雨云。
看着蜡烛在深沉的夜色中，透过教堂的彩色玻璃，所映照出的仿佛漂浮在暗夜中的彩虹般的弧光。
不知怎得。
安娜小姐的耳畔，忽然便想起了她曾经读到过了卡拉奶奶在信中写下的话。
大概——很多优秀的印象派画家，他们都在人生的某一刻，拥有过相似的感觉吧。
同样的
本章未完，请点击下一页继续阅读！