的现场制片人,一位名叫安德鲁·怀特的中年白人,感到些许不安甚至疑虑。
在他看来,电影拍摄是艺术,需要反复打磨、碰撞灵感,如此快的节奏,是否会牺牲表演的深度和电影的质感?
他甚至在私下向罗伯特·盖勒表达过担忧,认为这位来自东方的年轻导演是否过于追求速度,而忽略了好莱坞工业标准下的“精雕细琢”。
然而,随着毛片(每日拍摄素材)不断传回伯班克的迪士尼总部,安德鲁·怀特和远在洛杉矶的罗伯特·盖勒都沉默了。
监视器里,杰米·福克斯的表演以一种肉眼可见的速度在蜕变、在深化。
他不再是那个以喜剧和配角见长的演员,他正在成为克里斯·加德纳本人——那个在绝望中挣扎,却始终不曾熄灭眼中火焰的男人。
尤其是那些需要极致情感爆发的戏份,王盛的指导方式堪称“魔术”。
2月中旬,拍摄那场至关重要的“地铁站厕所过夜”戏。
在狭小、逼仄的布景隔间里,杰米·福克斯需要演绎出克里斯人生最低谷的时刻之一。
几次试拍,杰米的表演已经足够动人,疲惫、羞愧、对儿子的爱,都体现了出来。
但王盛看着监视器,微微皱起了眉头。
他叫了停,走到杰米身边,用只有两人能听到的声音说:
“杰米,你演出了‘悲伤的父亲’,但还不够。此刻的克里斯,不仅仅是悲伤。他是在用自己的全部尊严,为儿子搭建一个临时的、虚假的‘堡垒’。
他脚顶着门,抵御的不仅是外面的危险,更是内心崩溃的洪流。你的眼泪可以含在眼眶里,但不要轻易掉下来。
你要让观众感觉到,那滴泪有千钧重,它承载着一个男人所有的失败和不甘,但它就是不能掉下来——因为怀里的孩子比他更脆弱。”
王盛顿了顿,补充了最关键的一句:“想象一下,如果你此刻的任何一个软弱动作,都会惊醒怀中的孩子,打破你为他编织的‘冒险游戏’,你会怎么控制你的呼吸,你的颤抖?”
杰米·福克斯愣住了,他闭上眼睛,深深沉浸在王盛勾勒的情境中。当他再次睁开眼时,那双眼睛里只剩下一种极致的、压抑到变形的坚韧。
“Action!”
这一次,表演截然不同。杰米·福克斯蜷缩在角落,抱着小泰勒,他的身体因为用力顶着门而微微颤抖,脸颊肌肉紧绷,眼眶通红,泪水在里面疯狂打转,却被他用强
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