于如何贯彻落实《若干意见》，推动产业发展，各位同仁一定有很多高见。在此，我想结合盛影这些年的探索，着重谈一谈我个人关于电影创作原则的一些不成熟思考。”
他刻意放缓了语速，确保每个字都能清晰地被接收。
“我认为，在市场经济条件下，在拥抱资本、追求票房的同时，我们这些内容生产者，必须心里有杆秤，守住几条底线，立下几条规矩。这既是对投资人、对观众负责，也是对中国电影的未来负责。”
“第一，文化自信是根基，而非口号。”
王盛竖起一根手指：“我们的电影，首先要服务的是中国人民，要讲述的是能引发中国人共鸣的故事。这并不意味着排斥外来文化，闭门造车。
恰恰相反，真正的文化自信，是敢于用世界通行的电影语言，讲述我们独特的文化内涵和价值观念。
《博物馆奇妙夜》我们用了好莱坞的叙事外壳，但内核是中国的历史文物和天人感应思想；《功夫》融合了港式无厘头，但根子是中国的武侠文化。
那种揣摩西方电影节评委口味，刻意展示落后、阴暗、奇观以换取国际认可的做法，是文化自卑的表现，这条路越走越窄，也与《若干意见》中‘弘扬民族优秀文化’的精神背道而驰。
我们的创作，要立足本土，放眼全球，用自信的姿态参与文化交流。”
他这番话，虽然没有点名，但矛头直指前几年某些“冲奖片”的创作倾向，听得张伟平脸色更加难看，因为《英雄》某种程度上也带有这种色彩。
而王忠军等人则若有所思。
“第二，类型化探索与工业化标准是出路。”王盛继续道，竖起第二根手指，“电影是艺术，也是工业。我们不能总指望灵光一现的天才创作。要建立可持续、可复制的产业，必须推动类型化探索和建立工业化标准。
盛影这些年，在奇幻、喜剧、动作、现实题材等领域都做了尝试，总结了一套从开发、制作到宣发的流程标准。
这不是扼杀艺术个性，而是为创意提供实现的土壤和保障。
我们需要更多的类型片专家，需要更专业的分工协作，需要像好莱坞那样，即使一个导演临时撂挑子，项目也能依靠成熟的工业体系继续推进。这是做大产业规模的必由之路。”
在座不少靠一两个导演、一两部片子起家的公司老板，闻言暗暗皱眉，这意味着一套更高的准入壁垒和竞争标准。
“第三，社会效益与经
本章未完，请点击下一页继续阅读！